ウォレスとグルミット、危機一髪コレクション(1996,アメリカ)＋アードマン・コレクション２


　　昨年秋、短篇人形アニメとしては快挙と言えるヒットを放った『ウォレスとグルミット』。最新作『ウォレスとグルミット危機一髪！』（★★★）がウレシイお目見得だ。

　　オトボケ発明家ウォレス、今回の新兵器は"自動羊毛刈取編み機"。「なんじゃ、そりゃ？」と思うでしょ。ふふふ、その威力は見てのお楽しみ。実は今回、ウォレスは恋をしてる。そのお相手が毛糸屋の女の子、てワケだ。

　　無口な（？）相棒の犬、グルミットも、前二作に負けず、ボケのウォレスに代わって、不穏な事態を嗅ぎ付ける。ところが凶悪犬のワナにハメられ、なんと冤罪で刑務所行き…あわれグルミットの運命やいかに!?

　　なつかしくも楽しいニック・パーク・ワールド。クライマックスのパワー・アップに拍手しよう。

　　しかもだ、今回の公開は「アードマン・コレクション２」と題し、イギリス・アードマン・プロの傑作人形アニメ群が、ドドッと見られちゃう。『なくしたハンドバッグ』（★★★）はイギリス不気味流スリラーの味と、大ボケギャグが一緒になった怪作。ゴッホかキリコを思わせる原色の背景に空間の歪み、それとカワユイ人形のギャップが、妙に笑える。　極めつけは『ネクスト』（★★★★）。シェイクスピア本人（もちろん人形）が自作の全戯曲の名場面を、すべて無言で、10分で演じてしまう。シーンの選び方のセンス、人形の動きと流麗なリズムは圧巻。シェイクスピアを知らなくても、ゾクゾクしてくる。

　　他にもオマケと呼ぶにはゼイタクすぎる作品ばかり。全部でしめて69分！

　　超大作揃いのこの夏の陣、この"小"大作の目白押しは大穴のプレゼント。さあ、とくとお楽しみあれ！

（８月２日より東京シネ・ラ・セット他にてロードショー）

[集英社『週刊プレイボーイ 』Nos.34/35, 1997年8月19日−26日合併号]


20世紀ノスタルジア(1997,日本)
★★1/2

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（８月２日よりテアトル新宿他にてロードショー）


バットマン&ロビン　Mr.フリーズの逆襲(1997,アメリカ)
★★1/2

　　突然ですが、この夏の娯楽大作ナンバー・ワンは『バットマン＆ロビン　Mr.フリーズの逆襲』で決定！

　　シュワちゃん久々の悪役、Mrフリーズはすんごいぞぉ。謎の冷凍銃で人間をカチンコチンの氷の固まりにしてしまうのだ。しかも「12分以内に解凍すれば、命は助かる」と慈悲深い言葉を残して、悠々敵前逃亡を遂げる異色ぶり。

　　迎え撃つバットマンは三代目のジョージ・クルーニー。テレビの『ＥＲ』で日本でも人気急上昇。初代のクラさ、二代目の線の細さもなく、最高にハマってる。

　　最初の２本の欝屈した雰囲気にノレなかった君も、今回は楽しめる。開巻いきなり最新モデルのバット・カーはじめ、バットマン・アイテムのオン・パレード。何の説明もなく、いきなりMrフリーズとの戦闘に雪崩込む怒涛のテンポに血湧き肉躍るぞ。

　　クリス・オドネルも、他の映画だとヤッピーの若造にしか見えないけど、ロビン役なら最高だ。ファム・ファタール役のユマ・サーマンをめぐって、バットマンとお約束どおりの"仲違い"するあたり脚本の気配りも心ニクイ。

　　ティム・バートン系バットマン・フリークの諸君もご安心。第一作のジョーカー、第二作のキャット・ウーマン同様、Mrフリーズにも、悪に走る深い心の傷があるのだ。

　　みんな言わないけど、シュワちゃんって、とっても演技派なんだぜ。特殊メイクで頭部を固めながら、感情の襞を演じ切ってるぞ。要注目。

　　全四作中、セリフのカッコよさは今回が最高。アクションとか、ちょっとしたセリフのやりとりの終わりに出てくる"キメの一言"ってあるだろ？それがビシバシ、キマリまくるのだ。やっぱ、アメリカ映画はこうでなくっちゃ！

　　さあ、ここまで言われて見逃すかぁ!?　映画館で、熱く凍りつけ！

（８月２日より丸の内ピカデリー１他全国東急・松竹洋画系にてロードショー）

[集英社『週刊プレイボーイ 』No.32, 1997年8月5日号]


浮き雲(1996,フィンランド)
★★★★1/2

　　カウリスマキの映画はいつも、おかしくて、切ない。普通の人の当たり前の、歓びや悲しみを、彼ほど的確に描ける監督は、現在、いない。

　　前作『愛しのタチアナ』では、過ぎし50年代へのノスタルジーを、完璧といえるスタイルで表現。「もうこの人、映画作らない覚悟？」と思わせる、やさしくも痛ましい映画だった。その後、監督の分身的俳優、マッチ・ペロンパーが死んでしまった…

　　しかしカウリスマキは生きていた。最新作『浮き雲』は、愛しい過去を未来に転換する、離れ業をやってのけた、奇跡的傑作だ。

　　ひとはなぜ生きるのか？それは愛し、働くためだ。愛と労働の共通点―それは他人から必要とされているという、実感だ。愛し合うから、ひとの関係は深まってゆく。一所懸命働くから、他人から認められ、それが嬉しくて、仕事の技に磨きをかける。これこそ社会の基盤をなす動機だ。　だからハイテクやリストラで、失業することなどあってはならない。「お前の居場所はもうないぞ」などと言う権利は、誰にもない。それを許す社会は「悪」なのだ。

　　この映画で中年夫婦は突然同時に失業してしまう。カウリスマキ映画の常として、ふたりは無表情に近い演技をみせる。その表情のなさがどんな名演技より、ふたりの心の絆の靭さを感じさせる。この演出マジックに驚嘆。

　　お金が欲しいんじゃない。労働は、どんなささやかな仕事でも、人間の尊厳をかけた戦いなのだ。監督は独特のユーモアに包み込んで、ふたりが「生きる」のにふさわしい舞台をラストに用意する。

　　これがハッピー・エンドでなくて、何が幸せだろう？

　　いま一番語られなければならない物語が、ここにはある。

（７月下旬よりユーロスペースにてロードショー）

[集英社『週刊プレイボーイ 』No.32, 1997年8月5日号]


モンド(1996,フランス)
★★★1/2

　　いまの世の中がどうしようもないものになっていることは、もはや隠しようがない。

　　ドンパチ映画を見て、ストレス解消にしても、自分の現実は変わらない。依頼心丸出しの「やさしくしてね」映画の家族ものやラブ・ストーリーは、見ていて逆にムカツイてくる。クソ真面目な社会批判映画だと、監督に「テメエ、何様のつもりだっ!?」と突っ込みたくなる。

　　要するにいまは、誰もが心やさしくなれる映画が、とても少ないのだ。

　『モンド』―ル・クレジオの短篇小説の映画化という大胆な試みは、美しく、心に沁み込む結晶をとなった。

　　南仏海辺の街、ニース。ある日突然、ジプシーの少年が現れる。「ぼくを養子にしてくれない？」そう聞いてまわる少年、モンドは、いつのまにか街の人々の仲間になっていく。

　　モンドは野宿する。風が、木の葉が、水が、モンドの手にかかると、まるで産まれて初めて触れるような、瑞々しさで迫ってくる。夏の海辺、太陽の光のやわらかい鮮やかさ。夜の森、静かに訪れる眠りのやすらかさ…

　　モンドは寂しい少年だ。寂しいから彼はひとにやさしい。そのやさしさが、人々の心を和ませてゆく。

　　英語を話す物乞いの老人ダディ、ジプシーのマジシャン、モンドに文字を教えてくれる釣り人、毎朝パンをくれるおばさん…モンドの存在そのものが、寂しく生きている人々に、ひとときの幸せをもたらしてくれる。

　　90分に満たない上映時間、その一瞬一瞬が、かけがえのない、生の時をたたえている。映画を見る歓びと、生きる素晴らしさの調和。

　　こういう作品は大声で「傑作」と叫びたくない。静かに、息を潜めて見つめたい。 　　本当に、心から、感動する。そして映画館を出てくると、少しだけ、ひとに優しくなれる。この夏、一番大切な映画。

（７月下旬より銀座テアトル西友にてロードショー）

[集英社『週刊プレイボーイ 』No.28, 1997年7月8日号]


ピーター・グリーナウェイの枕草子(1996,日-英-仏-独-オランダ)
★1/2

　　悪評高い『ピーター・グリーナウェイの枕草子』。監督の横暴さに日本側の歴史アドヴァイザーが全員降板のスキャンダル。完成した作品は国辱ものとけなされサンザンだ。

　だが、批判する側のレベルがあまりに低い。確かにグリーナウェイは明らかに『枕草子』を誤読している。西洋人の「ああ勘違い」的日本像もないとは言わない。しかし『ベイビー・オブ・マコン』で脱皮した監督が、ただの趣味だけで、日本と香港を舞台に、こんな大作を作るわけない。

　　映画で朗読される『枕草子』は、英訳から再度現代日本語に訳されたもの。有名な一段の、手紙を表す「ふみ」がletters と英訳され、監督の誤読により、文字に関する映画になった。『枕草子』の世界に憧れる現代女性、ナギコの存在は『更級日記』の作者に、漢字と女性の関係は『紫式部日記』、男権社会への挑戦という点では『かげろう日記』と酷似している。監督の勘違いが、結果として、日本人が誰も映画にしなかった、平安女流文学の本質に肉薄しているのだ。

　　ヨーロッパのインテリはみんな、シェイクスピアのソネットを暗唱してるんだ。そういう連中が作る映画が、ただ見ただけでわかるものか！

　　たまには一本の映画を理解するために、難しい本の十冊くらい、読んでもいいんじゃないか？

　　そうすれば映画に登場するヨーロッパ言語が、すべて聖書の引用と祈祷文で構成されていることと、漢字の関係が見えてくるのだ。それに比べれば「70年代に軍歌を流している印刷所なんかない」なんて欠点は、些細な傷だ。

　　この映画を正当に受けとめられるのは、全世界で日本人しかいない。黙殺することで、自分の怠惰と無知を匿そうとするな。これは大変な問題作なのだ。

（７月19日よりシネマライズにてロードショー）

[集英社『週刊プレイボーイ 』No.30, 1997年7月22日号]


もののけ姫(1997,日本)
★★

　　宮崎駿が『天空の城ラピュタ』（★★★★1/2）以来、久々に少年を主人公に長編を作る！　これで期待するなという方が無理だ。『もののけ姫』の舞台は中世戦乱の日本。少年アシタカはタタリ神を退治したため、不治の病に冒される。神々の怒りを鎮め、病を治すために、冒険の旅へと出かけるのだ。

　　このオープニング、ジーンとくるのだが「なんかドラクエみたいだな」とも思う。そして映画は意外な方向へと暴走しはじめる。

　　とにかく人がたくさん死ぬ。宮崎作品中もっとも残酷描写が多い。しかもストーリーが複雑なので、子供には理解できないのではないか。

　　込められたメッセージは深く、重い。『風の谷のナウシカ』から更に踏み込んでいる。人間は自然を破壊しなければ生きてはいけない。だからといって、自然を蹂躙してはいけない。そのジレンマの中で、社会はどうあるべきか？

　　善と悪は単純に区別できるものではない。誰も手を汚さずにはいられない。その上で、人間はどう生きるべきか？

　　映画のトーンは暗く、重い。そこに世界に誇るジブリのスタッフの技術が結集され、異様なスピード感を持った作品になっている。

　　しかし、傑作かというと、大いに不満が残る。いつの間にか主人公が「もののけ姫」サンと、製鉄所を率いる若き女、エボシ御前にスライドしてしまい、アシタカに存在感がまったくないのだ。

　　途中の見せ場も初期の代表作『太陽の王子ホルスの大冒険』（★★★1/2）や『風の谷のナウシカ』（★★★1/2）『ラピュタ』と同じパターンで、「またかよ」という気がしてしまう。

　　２時間13分、退屈はしない。ただ子供向けとしては難解すぎるし、大人向けとしては細部の詰めが甘い。

　　それとも、これって宮崎駿版『エヴァンゲリオン』なのかしら？